11月30日，日本的知名“妖怪”漫畫家水木茂于93歲高齡辭世，引發(fā)眾多鬼怪漫畫鐵粉傷心的同時，也在日本再次掀起一次“妖怪文化”的評析熱潮。這也難怪，作為動漫大國，某種程度上說，脫離了妖怪這個因素，或許就無法真正了解日本動漫文化的全貌和其中精髓。

其實，2014年也被日本動漫迷們稱為一個“妖怪主題年”，正是因為《妖怪手表》這部作品風靡全國，而以此為支撐的文化、飲食甚至是旅游等產業(yè)熱度不減。凡此種種，日本人對妖怪的喜愛和鐘情可見一斑。

從歷史發(fā)展角度看，“妖怪動漫熱”已經不是第一次了。日本第一次妖怪動漫文化高潮出現(xiàn)在1968年，而解開其序幕的正是水木茂的代表作《鬼太郎夜話》，正式被搬進電視屏幕。受到這一人氣作品影響，眾多的日本動漫粉絲們“淪”為妖怪的“俘虜”。其后還有《妖怪人貝母》和電影《妖怪百物語》、《妖怪大戰(zhàn)爭》等作品隨之播出。

第二次高潮則出現(xiàn)在1980年后半期，扮演揭幕角色的仍然是《鬼太郎夜話》，1985年再度被翻拍成動漫作品，此外還包括兩年后的《妖怪草紙》。這一時期，日本的妖怪文化有了新的發(fā)展勢頭，1987年兵庫縣立歷史博物館舉行了別致的“妖怪幽靈展”，讓這一動漫文化形式更加深入人心。第三次高潮則出現(xiàn)在1990年后半期，其代表是宮崎駿的《幽靈公主》和《千與千尋》的公開。

無論是水木茂，還是宮崎駿，都堪稱日本動漫界的巨匠，他們筆下的妖怪、幽靈層出不窮，成為膾炙人口的動漫人物，也從另一個側面反襯出妖怪在日本動漫文化中的獨特地位和意義。然而，妖怪并非現(xiàn)代日本人在發(fā)展虛構動漫文化中的新創(chuàng)作。作為妖怪動漫文化的“前史”，妖怪繪畫、妖怪文學和妖怪戲劇早已成為日本文化不可或缺的因素之一。